Instituto de História da Arte

"In this presentation we want to introduce to the researchers the Early Modern History others
ways of seeing portuguese, luso-flemish and flemish paintings in Portugal, between the late
Middle Ages and the Renaissance. Done in loco, between 2009 and 2011, the national survey
and study of hundreds of music images, covering not only the living works of the National and
Municipal Museums – spaces par excellence of gathering, storage, preservation and disclosure
of pieces – but extending it to other microspaces such as mercies, sanctuaries, public chapels,
oratories, private chapels/private collections and parochial churches for stylistic comparison, in
mural painting, jewelry, sculpture, furniture, ceramics, textiles and stained glass which was
presented in 2011 to the Music Department of Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da
Universidade Nova de Lisboa, we must, for now, give an overview of the work done
sequentially, which continues in 2012/13, in the Lusophone context and from the 17th century.
What are music pictures? What information bring us the images that were collected and
analyzed in situ? The pieces proved to be an inexhaustible sources of information that allowed
us to identify musical instruments of the early modern history (organology); musical notation
(musical paleography); musical environments (spaces); instrumental and vocal ensembles to the
recognition of practices; crypto-portraits and self-portraits of musicians; portuguese
instruments and imported instruments; references to musical styles; little details so far taken into
account that allow us to better understand aspects of Modern History and move toward to a
future enterprise multi and transdisciplinary: A national database of Musical Iconography in
Portugal."

O presente trabalho é o resultado de dois meses de trabalho de campo e de arquivo no âmbito de uma bolsa PEJENE, que decorreu entre 8 Julho e 13 de Setembro de 2013, no Arquivo Municipal de Penafiel. Partindo da Paleografia Musical existente no Arquivo fez-se um levantamento exaustivo de espécimes musicais em campo (confinado à cidade de Penafiel), nomeadamente, instrumentos musicais, partituras, coretos e imagens de música na pintura mural. Dos instrumentos musicais integram este trabalho o estudo e recolha fotográfica do órgão positivo da Igreja do Recolhimento; dos órgãos de tubos da Igreja do Recolhimento, Igreja dos Capuchos, Igreja do Calvário, Igreja do Carmo, Igreja de S. Martinho e Igreja da Misericórdia; dos órgãos da Quinta da Aveleda e da Igreja da Ajuda. No âmbito das imagens de música ou iconografia musical destaque para o estuque da Igreja da Ajuda. Quanto a partituras foram alvo de estudo o livro manuscrito de excertos de óperas da Quinta da Aveleda; a capa do Livro do Celeiro do fundo Casa do Poço; e foi transcrito para notação moderna e ficou disponível no Libware para audição o hino mariano Sabbato Sancto in Matutinum, livro do fundo da Santa Casa da Misericórdia de Penafiel. Assim, feito o inventário in situ elaborou-se o presente dossier que merece ser continuado e disseminado através dos mais variados meios e abriu-se caminho a futuros estudos no âmbito da musicologia história – organologia em Portugal e à edição para notação moderna das partituras do Arquivo Municipal de Penafiel – ou a ele intimamente ligado – por forma a que possam vir a ser ouvidas e tocadas. No âmbito da edição os recursos predominantemente usados foram o Sibelius e o Finale.

KEYWORDS: musical iconography, portuguese painting, luso-flemish painting, Flemish paintings,  15 th century, 16th century, chordophones, aerophones, idiophones, membranophones, musical notation.

Is yet to be made the study of musical iconography in portuguese’s retable, luso-flemish and Flemish in Portugal, between the late Middle Ages and the Renaissance, covering not only the living works of the National and Municipal Museums – spaces par excellence of gathering, storage, preservation and disclosure of pieces – but extending it to other microspaces such as mercies, sanctuaries, public chapels, oratories, private chapels/private collections and parochial churches. Abandoned the single largest project that was announced – the 1976 survey, by the Direcção-Geral do Património Cultural, to the District Boards, Municipalities, Civil Governments, Libraries, Archives and Museums in the country – aimed at raising the entire musical iconography in Portugal in various art forms, we must now analyze the little that has been done for lack of funds and consider other solutions to walk toward the construction of a future multidisciplinary endeavor, focusing, for now, the painting on wood since the most remote example found, A Virgem com o Menino e Anjos from Álvaro Pires de Évora up to the paintings that bring us closer to 1580, as the Assunção of Portalegre. Based on the survey file and taking, then all efforts with owners and institutions, we were able to analyze and identify, on the spot, the musical aspects in more than eight dozen tables (primary sources) supporting a historical-artistic interpretation, as much as we could, on the use of secondary sources as the original instruments, theoretical works and other art forms that refer to sources and models used in ‘atelier’.

PALAVRAS-CHAVE: Educação Musical, Formação de Públicos, Iconografia Musical, Interdisciplinaridade, Motivação, Museu Nacional de Soares dos Reis (MNSR), Serviço Educativo.
RESUMO: Está por investigar a relação entre a Educação Musical dentro da sala de aula e as experiências musicais que os museus, espaços informais e não formais de aprendizagem, podem proporcionar aos alunos. Tomando como ponto de partida as experiências musicais que tenho vindo a proporcionar e a desenvolver com os meus alunos de escolas públicas e privadas do Ensino Básico no Museu Nacional de Soares dos Reis (MNSR) pretendo aqui descortinar as seguintes problemáticas: o que pensam e sentem os alunos quando expostos a experiências musicais fora da sala de aula? Que música é que o MNSR tem para oferecer a quem o visita? Que competências pode um aluno adquirir e desenvolver dentro do Museu no âmbito de uma visita, de uma pesquisa para um concurso escolar, ou de uma audição? E, numa segunda fase do processo, o que pensam os professores com largos anos de experiência ou em início de carreira e/ou mestrandos de Educação Musical (momento de experimentação quase laboratorial) sobre o continuum da música para além da sala de aula e da escola? Qual a relação dos professores com o MNSR? Que competências podem desenvolver os professores neste espaço? Levantando um pouco o véu, o MNSR guarda fontes inesgotáveis de informação musical à espera de disseminação: desde imagens de música pintadas, esculpidas ou gravadas, com instrumentos musicais, notação musical, conjuntos vocais e instrumentais de diferentes épocas, passando por uma extensa actividade de concertos até à possibilidade de realização de audições e concursos escolares. No entanto, esta relação musical carece de ser explicada para que o espaço seja disseminado, valorizado e aproveitado pelos professores de Educação Musical e os alunos beneficiem dessas experiências e se formem públicos. Deste modo, inquiri e observei os meus alunos de duas escolas públicas no Porto, na sala de aula, no Museu e novamente na sala de aula depois de expostos a diálogos e fruições das peças de iconografia musical do Museu e são estas experiências que pretendo descrever neste estudo, deixando, no entanto, breves comentários também aos inquéritos de resposta curta feitos a professores de Educação Musical. Por fim, anexarei, algumas imagens das peças fruídas e actividades feitas com os alunos in situ, cuja disseminação é imprescindível para a preservação do património móvel, imóvel, material e imaterial que é de todos nós, uma herança que deixamos às gerações vindouras.