História da Arte

Resumo Este artigo tenciona discutir o papel do texto escrito como ferramenta de mediação da crítica de artes visuais. A problematização central refere-se ao confronto entre as linguagens do texto escrito e da obra de arte, instaurado pela crítica, de modo que nosso enfoque está diretamente ligado às fronteiras da escrita como atividade mediadora da experiência de contato com obras de arte. Palavras-chave Artes visuais; crítica de arte; mediação; escrita; linguagem. Abstract This article aims at discussing the role of the written text as a mediation tool in visual arts reviews. The core problem refers to the conflicts between the languages of the written text and the visual arts brought about by critical reviews, and therefore we focus directly on the boundaries of writing as an activity that mediates the experience of coming in contact with works of art.

Análise do tríptico "A Vida", realizado por António Carneiro nos finais do século XIX. Esta é considerada uma das poucas obras de cariz simbolista da arte portuguesa. Os três páineis que a constituem revelam um tema típico do simbolismo, o ciclo da vida.

Nos finais do século XIX assistimos ao culminar do Renascimento Celta que, da mesma forma que o Renascimento Italiano fez com a Antiguidade Clássica, recuperou os mitos, ideologias e as expressões artísticas desta civilização. É também nesta época que nasce a Arte Nova, um movimento artístico que seria um dos antecedentes do Modernismo. Que a arte celta foi uma das inspirações estéticas da Arte Nova, é algo inegável. No entanto, terá essa influência sido apenas local ou global? E será que foi meramente estética? A forte presença da Natureza e da feminilidade na Arte Nova é também um ponto de conexão com a arte e cultura celtas. Poderá, portanto, ter sido através do Renascimento Celta que a Arte Nova encontrou as suas fontes temáticas, ou pelo menos, reforçou a simbologia dos seus motivos. Neste sentido, é possível observar este movimento como a materialização artística de um Renascimento em pequena escala que, embrulhado no oculto e no Simbolismo, fez ressurgir cultos antigos, como o paganismo e o panteísmo.

Este documento inclui o resumo, o índice e a bibliografia da dissertação "René Lalique: o Artista, o Místico e o Empreendedor", apresentada no ISCTE-IUL em dezembro de 2018 para obtenção do grau de Mestre em Mercados da Arte.
A dissertação completa será publicada assim que possível.

This document includes the abstract, index and bibliography of the dissertation "René Lalique: the Artist, the Mystic and the Entrepreneur", presented at ISCTE-IUL on december 2018 to achieve the degree of Master in Art Markets.
The full dissertation will be published as soon as possible.

The Kiss was created by René Lalique during the first years of the twentieth-century. Though it may look like a small and simple piece of jewellery, it demonstrates the artist’s abilities as a sculptor and goldsmith, and embodies a greater meaning. Our aim with this study is not merely to make another analysis of this piece, but to suggest a new interpretation of the subject it portrays.
After a brief presentation of Lalique, we shall describe the artwork in the centre of our study, its materials, techniques, shapes and motifs. The last element will lead us to the study of the theme represented on this jewel: the kiss. It is crucial to understand the presence of this subject in nineteenth-century art, but we intend to go further and recognize its origins. Therefore, we may discuss the influence of literature in this artwork, specifically the medieval tale of Tristan and Isolde.
In this way, by considering different elements, not only related with this particular artwork but also with all of Lalique’s œuvre, our ambition is to provide a new interpretation of The Kiss, suggesting its connection to Celtic culture.

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