Centro de Estudos de Teatro

An eclectic figure - a scientist, novelist, anthropologist, politician and man of his time - Paolo Mantegazza (1831-1910) played a leading role in Italian society and the cultural scene of the late nineteenth century, even if historic events then partially eclipsed his memory. The retrieval and valorisation of the legacy of Mantegazza were the focus of the meetings that were held in the main sites connected with his life (Monza, Florence, Lerici) at which academics in different disciplines exchanged notes on various aspects, some even little known, of his multifaceted activity. This book brings together a selection of the most significant works presented on these occasions. They represent pieces in a complex puzzle which brings fully to light the great variety of interests and curiosities of the man, and the profound methodological rigour that guided his entire scientific production and is today the most evident sign of his contemporary relevance

Mantegazza's relationship with photography was certainly very intense and profitable although it was not without contradictions.
Presenting a selection of photographs which Mantegazza made and collected during his studies (today found in the historical photography archive of the Museo Nazionale di Antropologia e Etnologia (National Museum of Anthropology) in Florence, the essay emphasizes the different ways that the photography was used to study physiology (the studies of the expression of pain), anthropology (Lapland and India) and ethnology (Italy). It also highlights Mantegazza's level of critical and methodological knowledge that he acquired in the operative procedure, representing his most important contribution to the modern discipline of visual anthropology, which has taken a more important position than that relating to the history of 19th century Italian photography.

On occasion of his study on expressions of pain, Paolo Mantegazza inaugurates a new way to use photography in anthropological research. This paper takes a close look at images taken and collected for the Florentine scientist by photographer Brogi and analyses them in relationship to works of the same period by Duchenne de Boulogne and Charles Darwin, in an attempt to point out the methodological premises and cultural implications of the physiognomy, a confused meeting place in positive science, theatricality and art.

""À l’aube de son parcours artistique, dans l’immédiat après-guerre, le photographe Étienne Bertrand Weill (1919-2001), à la recherche de formes d’expression et de stimuli nouveaux, se dédie à la photographie de théâtre, et en particulier à la scène mouvementée de l’avant-garde parisienne.
Une de ses premières rencontres se produit avec le grand réformateur du mime contemporain, Étienne Decroux (1898-1991), que Weill photographie pour la première fois en 1947. Entre les deux hommes commence une relation intense et durable qui représente une bienheureuse exception dans la photographie de théâtre du xx¬ siècle.
Les collections du département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France, qui comportent plusieurs ensembles de photographies d’Étienne Bertrand Weill, ainsi que des archives concernant le maître du « mime corporel », permettent de mettre en évidence l’importance de cette association artistique, et offrent les moyens de mieux comprendre, voire de réévaluer l’évolution de leurs parcours respectifs. Dans un sens plus large, ce cas nous donne également l’occasion de souligner le rapport de subtile et intense complicité que ces deux formes d’expression, la photographie et le mime, ont toujours entretenu, sur la base d’une affinité profonde bien que parfois peu manifeste.""

Paolo Mantegazza e l'Evoluzionismo in Italia : nuova edizione / a cura di Cosimo Chiarelli, Walter Pasini. – Firenze: Firenze University Press, 2010. (Strumenti per la didattica e la ricerca ; 105) http://digital.casalini.it/9788864531861 ISBN 978-88-6453-186-1 (online) 301.092 ...

Fotografia e teatro rappresentano due mondi distinti eppure strettamente confinanti. Essi vivono in un perenne stato di contraddizione: il teatro, che si consuma nel suo farsi e si rinnova ad ogni rappresentazione, nella fotografia sembra rinnegare la sua profonda natura transitoria; la fotografia, quando si affaccia nello spazio del teatro, tradisce la sua vocazione alla realtà, e si contamina con la finzione. Eppure, al di là di questa apparente inconciliabilità, o forse proprio grazie ad essa, il teatro e la fotografia hanno stretto, nel corso della storia, un rapporto denso, problematico ma estremamente ricco di stimoli e di applicazioni, dalla fotografia teatrale in senso stretto alle diverse forme di “messa in scena” e di “performance”, che ne fanno oggi un terreno di ricerca particolarmente efficace, nonché uno dei nodi principali per lo studio della fotografia e delle sue pratiche artistiche e sociali. Questo volume raccoglie i contributi della giornata di studi svoltasi a San Miniato il 21 ottobre 2006, in occasione degli incontri sulla fotografia di spettacolo Occhi di Scena e rappresenta un primo significativo tentativo di avviare un confronto tra studiosi di diverse discipline al fine di stabilire un terreno comune di riflessione e ricerca.

Il progetto Nostro Sud, uno dei pochissimi lasciati incompiuti nel corso della lunga attività professionale di Fosco Maraini, rappresenta un episodio di grande importanza nella sua storia personale. Nonostante egli stesso abbia avuto sempre molte reticenze a parlare nel dettaglio della genesi, degli sviluppi e delle sorti di questa impresa, la parte del suo archivio fotografico dedicata al Meridione italiano porta ancora oggi i segni di un costante lavorio: una stratificazione di ordinamenti e raggruppamenti successivi, e di reiterate selezioni tra prime, seconde e terze scelte, che sono la testimonianza di un'esigenza mai sopita, e ribadita a più riprese nei suoi ultimi anni di vita, di dare una forma definitiva e soddisfacente a questo ricchissimo materiale fotografico. L'idea di raccontare per immagini il Meridione d'Italia dell'immediato dopoguerra, ancora radicalmente contadino ma nel quale già si intravedevano i primi segni di profondi cambiamenti, viene ripresa e portata a compimento da questo volume, che presenta una selezione delle immagini più significative realizzate da Fosco Maraini durante il suo straordinario tour fotografico attraverso il "nostro Sud" e i suoi luoghi più affascinanti.

L’article retrace une histoire de l’introduction de la photographie dans les revues de théâtre, au  tournant du XXe siècle. Un procès d’adaptation qui est loin d’être linéaire et incontesté. À travers une analyse d’une sélection de revues françaises parues entre 1840 et 1910, il essaie d’articuler les différents fonctions de la photographie, entre document, célébration, décoration et sociabilité.

The article traces the introduction of photographic pictures in theater magazines at the turn of the 20th century. An adaptation process that is far from linear and undisputed. The analysis of a selection of French magazines dated between 1840 and 1910, lets understand the different issues involved by photographic pictures: document, celebration, adornment, and social life.

Colloque international organisé par l'Université Lumière Lyon 2 (Laboratoire Passages XX/XXI), en collaboration avec l'ENSATT, le département des Arts du Spectacle de la BnF et le Centro per la Fotografia dello Spettacolo (San Miniato, Italie)

Lyon (MILC – Lyon 2 et ENSATT, 5-6 Novembre 2015)